来源：陈鲁豫的电影沙发（lyyy_scndgs）
文｜鸽子
上映六天，《志愿军》三部曲第二部《志愿军：存亡之战》领跑国庆档。
这部片可以说和国庆氛围高度匹配，有影迷这样评价它——
走出影院，外面的万家灯火就是最好的彩蛋。
陈凯歌导演曾动情讲述自己拍这部影片的初心，他说自己最害怕的一件事，也是他拍摄《志愿军》三部曲的最大动力，就是他害怕这些人“被遗忘”。
中国人民志愿军得经历多残酷的战斗，才会拥有这样的力量？
他们为什么能够如此奋不顾身？
我们为什么要深刻铭记这段悲壮的往事？
正是为了回答这些问题，陈凯歌导演拍摄了《志愿军》三部曲。
电影奉献给万千在朝鲜战场上的战士，也奉献给无数不愿忘记的“我们”。
敬历史，也敬现在。
敬英雄，也敬普通人。
《志愿军：存亡之战》
01
小家VS大家
如果说第一部《志愿军：雄兵出击》全景式展现了抗美援朝这场新中国的立国之战，讲述国际博弈下的“为何而战”；
那这部《志愿军：存亡之战》则递进至“我们如何打赢”。
它更关心“战场中的人”，更聚焦，更细节，情感更戳心，也更易引起共情和共鸣。
影片一开始，影片就将视角聚焦到一家三口。
父亲李默尹（辛柏青 饰）、哥哥李想（朱一龙 饰）、妹妹李晓（张子枫 饰）。
因为战争被冲散多年的一家人刚刚团聚没多久，哥哥还没好好叫过一声妹妹，父子还没能一起吃顿饭，李默尹和李想就各自领到任务，奔赴朝鲜战场。
三个人甚至没能凑齐，有一个正式的告别。
李晓追着李默尹的车哭着问他：
哥走了，爸也走了，就剩我一个人，这还算什么家呀？
战争之下，何以为家。
一家三口的感情化作妹妹在哥哥的水壶上别的一朵小花，化作被李默尹紧紧攥在手心里的家门钥匙，化作父子之间说不出的千言万语和说出口的一句——
你多保重。
电影通过一家三口的羁绊，把战争和家庭，个人命运和国家命运紧紧相连。
后来，妹妹李晓也申请来到了战场，父亲李默尹得知这个消息后的反应让人五味杂陈——
一家三口都到了，也许这是我们团圆的机会。
战火纷飞的年代，也许这是很多家庭的缩影，这一家三口，已经做好了在朝鲜战场牺牲的准备。
除了视角，整部片子的剧情也更聚焦，重头戏聚焦在第五次战役中的“铁原阻击战”。
“联合国军”引诱我方追了七天，突然掉头。
目的就是拿下铁原。
铁原作为交通枢纽，我军的大量物资和伤员在此周转。
彭德怀的两句话更凸显了这场战役的重要性——
铁原守不住，我军将撤回鸭绿江以北。
铁原守不住，杀我这个司令的头。
一如片名，这是一场存亡之战。
陈凯歌导演在接受采访时说过“我觉得铁原是非常难拍的，需要很大的耐心”，他觉得这“像做衣服一样，一针一线地‘缝’，把故事连缀起来。”
怎么拍？
大场面，要有；细节，也要有。
写实，要有；写意，也要有。
而在这部片子里，将这些串联和支撑起来的，就是一个个鲜活的人物。
他们给宏大以细节，给故事以骨血。
02
鲜活的人物群像
编剧张珂曾经在采访中提到，陈凯歌导演非常重视人物，所以他们一开始不是聊故事，而是聊人物。
据了解，在创作初期，导演陈凯歌和编剧张珂甚至花费10天时间只聊人物设定。
细致拆解每一个人物的经历、诉求和人物弧线，力图丰富人物，充沛情感。
“真正属于那个时代饱含情感的人物，我们写的就是战火年代的多情之人”。
这样的细致拆解在电影上映后得到了回馈。
在《志愿军：存亡之战》北京首映礼鲁豫观影团的映后现场，有观众表示，尽管电影里出场的人物众多，可她却在结束后记住了很多人的名字。
这部电影所承担的，和电影中那个“战损记录员”杨三弟十分相似，那就是告诉大家，不要忘记，不该忘记。
不少观众感叹：好久没看到这么精彩的群像戏。
他们鲜活、完整，有故事线、有成长，不是脸谱化的，而是活生生的人。
比如，战损记录员，杨三弟（张宥浩 饰）。
他会在别人说“战损记录员”是报丧的时候，告诉他们“我这么做，就是为了过了几十年以后，大家还能记住他们”。
会帮得了战争失忆症的孙醒（陈飞宇 饰）串联起像绳子一样断掉的记忆。
在第一部中没能打开的巴祖卡（反坦克火箭筒），在这一部中终于从他的手中，射出了一枚打向敌人坦克的炮弹。
比如，松骨峰三连的老兵，杨传玉（李卓阳 饰）。
在第一部的松骨峰战斗中，他曾因为害怕没能完成任务，这一次，他在关键时刻用自己的生命为战友们赢得了宝贵的时间。
他拼命咽下喉头翻涌的血，对战友说：这回，我没有害怕。
再比如，战场中的一个无名小战士。
归国军工专家吴本正（朱亚文 饰）希望能从战士们这里了解到自己参与制作的仿制武器的一手反馈。
那个小战士说：手榴弹总是歪，不过没关系，已经克服了。
吴本正不解，歪我知道，但你是怎么克服的？
小战士的答案是：抵近投掷，10米。
吴本正更不解了，这个手榴弹的攻击范围是20米，抵近10米投掷，你怎么还活着？
小战士低下头没有回答。
战损记录员杨三弟翻开牺牲名单：班长王顺生，胶东人，在临津江战斗攻击敌坦克时，牺牲。
武器少，他们又缺乏训练，训练的时候也不敢用实弹。
为了有把握，他们只能抵近再抵近。
镜头一转，敌人的又一轮攻击开始。
这个小战士拖着受伤的身体，撑着木棍前进，抵近再抵近，几乎近到一辆坦克的眼皮子底下，才把手中的手榴弹扔到了那辆坦克的履带里。
随着巨大的爆炸声，年轻的生命就此终结，他和自己的班长做出了同样的选择，把困难“克服了”。
他们并非天生就是神勇的战士，而是在战火的洗礼中，成长为了战士。
电影让战争的宏大叙事贴近每一个普通观众，也把“万千”和“无数”这样宏大的词汇具像成了一个个具体的名字。
03
细节见真章
已经有不少人聊过电影中的大场面，比如铁原阻击战20万 平方米的置景；
自主制造和改装的坦克；
开挖搭建10 公里的战壕……
今天想着重聊聊，那些电影中的“小场面”。
陈凯歌导演在现场有句话，电影不是真实的，但细节可以真实。
电影开头部分，有一个李晓切菜包饺子的镜头一闪而过。
可转向幕后花絮，你会发现陈凯歌导演拿着菜刀在菜板上剁菜，说的是：这个刀必须是平的，才能剁出这种声音。
可以说，每一个被我们看到的镜头，都经过仔细的考量。
细节见真章，一个物件的细节可能起很大作用。
陈凯歌导演的要求掷地有声——
别让我在现场看出破绽来。
毕竟，庞大的历史背景，需要细节构筑的真实。
电影不但要把大场面做“实”，还要把小场面做“真”。
正是在这样无数的细节中，观众会相信，会带入，会共情。
会和战士们一起哭一起笑，会连同这段历史一起，记住他们的名字。
除了对细节是否合乎情理的考究，电影中还有多处意象化的细节表达。
比如，一首歌。
有一场戏，李想让李晓开广播，吸引敌军的注意力。
李晓唱了一首《河边对口曲》。
张老三我问你，
你的家乡在哪里。
战士们在雨中跟着齐声唱，然后一边喊着自己家乡的名字，一边冲向了自己的战场。
就像电影中李晓对敌人说的——
你们可以开枪，却杀不死这歌声。
除此之外，还有一面红旗。
电影前半部分，李想从陕西回北京，一路观察地形，要给父亲李默尹“比划比划”。
在父亲面前，他像个邀功的小孩儿。
拿起一面红旗，在院子里恣意挥动。让人想起那句——
恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒。
战场上，他是坚毅果敢的志愿军战士。
他所在的一营，在一次次的战斗中人员所剩无几。
两个战士对他说：教导员，只剩我们几个了。
李想愣了愣神，决意战斗到最后一刻，他已经说过，他一步也不会再退。
他将一面破损的红旗插在营指挥所的上方。
这场战役，论武器，论人数，我们都比不过敌人，可我们为什么能赢？
答案也许并不仅仅存在于那些宏大的历史描述之中，还存在于这些动人心魄的细节里。
很多观众被这一幕震撼得直起鸡皮疙瘩，朱一龙在映后采访时提到，那是原本剧本里没有的一幕。
朱一龙说，当时他正在跟着陈凯歌导演看监视器里的回放。
导演在一阵沉默后突然对他说：一龙，去把旗插上。
他那一刻竟有些恍惚，有点分不清是长官下达的命令，还是导演给的任务，恍惚间，那竟像是真实战场上传来的声音。
那是从拍摄现场生长出来的东西，但它也并非来得无缘无故，它代表着，他们已经和这部电影一起走了很远很远的路。
上下同欲者胜。
相信电影中的初心、敬意和诚意，能够抵达每一位观众。
